재즈 시대
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1. 개요
재즈 시대는 1920년대 미국 사회의 문화적, 사회적 변동기를 일컫는 용어이다. 이 시기 재즈는 블루스와 래그타임에서 기원하여 뉴올리언스 흑인 사회에서 시작되었으며, 미국 음악의 주요 표현 형식으로 자리 잡았다. 루이 암스트롱, 젤리 롤 모턴과 같은 음악가들이 재즈 발전에 기여했으며, 금주법 시대의 스피크이지와 빅 밴드 스윙 재즈의 유행은 재즈 시대를 대표하는 특징이 되었다. 라디오의 보급은 재즈의 전국적인 확산에 큰 영향을 미쳤으며, 젊은 세대의 반항과 여성의 사회적 역할 변화에도 영향을 미쳤다. 재즈는 유럽과 남아프리카 공화국으로 퍼져나가면서 다양한 형태로 발전했지만, 기성세대의 비판과 클래식 음악계의 반발에 직면하기도 했다.
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| 재즈 시대 | |
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| 재즈 시대 | |
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| 위치 | 미국 |
| 포함 | 광란의 20년대 금주법 시대 대공황 |
| 시작 | 1920년대 |
| 종료 | 1930년대 |
| 개요 | |
| 다른 명칭 | 로어링 트웬티스 (Roaring Twenties) 재즈 에라 (Jazz Era) |
| 역사적 맥락 | |
| 이전 시대 | 진보 시대 |
| 이후 시대 | 대공황 |
| 사회 및 문화적 특징 | |
| 주요 특징 | 재즈 음악의 부흥 여성의 사회적 역할 변화 (플래퍼) 소비 문화의 확산 대량 생산 및 기술 혁신 도시 문화의 발전 도덕적 가치관의 변화 금주법 시행과 범죄 조직의 성장 향수 격렬함 향락주의 반항 |
| 문학 | 위대한 개츠비 (F. 스콧 피츠제럴드) 태양은 또다시 떠오른다 (어니스트 헤밍웨이) 소리(윌리엄 포크너) 할렘 르네상스 |
| 건축 | 아르데코 |
| 주요 인물 | |
| 음악 | 루이 암스트롱 듀크 엘링턴 베시 스미스 젤리 롤 모턴 |
| 문학 | F. 스콧 피츠제럴드 어니스트 헤밍웨이 윌리엄 포크너 T. S. 엘리엇 |
| 영화 | 찰리 채플린 글로리아 스완슨 루돌프 발렌티노 |
| 영향 | |
| 이후 시대의 영향 | 문화적 자유주의 확산 현대 대중 문화 형성 예술 및 문학의 새로운 경향 |
| 기타 | |
| 관련 영화 | 재즈 시대 (1929년 영화) |
2. 역사적 배경
"재즈 시대"라는 용어는 1920년 이전부터 사용되었으나, 1922년 미국 작가 F. 스콧 피츠제럴드가 단편집 《재즈 시대의 이야기》(Tales of the Jazz Ageeng)를 출판하면서 더욱 널리 알려지게 되었다.
2. 1. 재즈 음악의 탄생과 발전
재즈는 19세기 말과 20세기 초 루이지애나주 뉴올리언스의 아프리카계 미국인 공동체에서 시작된 음악 장르로, 블루스와 래그타임에 뿌리를 두고 있다. 다양한 문화와 신념이 공존하는 항구 도시 뉴올리언스는 서로 다른 문화와 인종 집단이 가까이 살며 활발히 교류하는 독특한 환경 덕분에 재즈가 탄생하고 발전할 수 있었다.[1] 이는 도시의 역동적인 음악 환경 발달에 기여했으며, 뉴올리언스 재즈의 발전에는 크리올 음악, 래그타임, 블루스가 큰 영향을 미쳤다.재즈는 많은 사람들에게 "미국의 클래식 음악"으로 여겨진다. 1920년대 초 뉴올리언스, 시카고, 뉴욕 등지에서 등장한 초기 재즈 스타일은 때때로 "딕시랜드 재즈"라고 불린다. 1920년대에 이르러 재즈는 주요한 음악 표현 형식으로 자리 잡았으며, 이후 아프리카계 미국인과 유럽계 미국인 음악의 유산을 바탕으로 한 연주 중심의 전통 및 대중 음악 스타일로 발전했다. 재즈는 아프리카 전통으로부터 리듬, "블루스", 그리고 개성적인 표현 방식을, 유럽 전통으로부터는 화성과 악기 구성을 받아들였다.[2]
루이 암스트롱은 곡의 중심에 즉흥 솔로를 배치함으로써 기존 뉴올리언스 재즈의 다성 앙상블 스타일을 혁신적으로 변화시켰다.[1] 재즈는 일반적으로 스윙과 블루 노트, 콜 앤 리스폰스 보컬, 폴리리듬, 그리고 즉흥 연주를 특징으로 한다.
1919년부터 키드 오리의 오리지널 크레올 재즈 밴드는 뉴올리언스 출신 음악가들로 구성되어 샌프란시스코와 로스앤젤레스에서 공연했으며, 1922년에는 뉴올리언스 출신 아프리카계 미국인 재즈 밴드로는 처음으로 음반을 녹음했다. 같은 해, 1920년대 가장 유명한 블루스 가수 중 한 명인 베시 스미스도 첫 음반을 발표했다. 한편, 시카고는 새로운 스타일인 "핫 재즈"가 발전하는 주요 중심지가 되었고, 킹 올리버는 빌 존슨과 함께 활동했다. 빅스 바이더백은 1924년에 The Wolverines를 결성했다.
같은 해(1924년), 루이 암스트롱은 플레처 헨더슨의 댄스 밴드에 주요 솔리스트로 합류하여 1925년까지 활동했다. 본래 뉴올리언스 스타일은 다성 음악으로, 주제 변주와 동시적인 집단 즉흥 연주가 특징이었다. 암스트롱은 이러한 스타일의 대가였지만, 헨더슨 밴드에 합류할 당시 이미 편곡과 솔로 연주를 강조하는 새로운 재즈 시대를 열어가고 있었다. 그의 솔로는 단순한 주제 변주를 넘어 코드 진행에 기반한 즉흥 연주를 선보였다. 음악학자 군터 슐러에 따르면, 암스트롱의 밴드 동료들(어린 콜먼 호킨스 포함)의 솔로는 "뻣뻣하고, 답답하게" 들렸으며, "불규칙한 리듬과 특징 없는 회색 톤"을 보였다. 암스트롱의 솔로는 재즈를 진정한 20세기 음악 언어로 만드는 데 중요한 요인이었다. 헨더슨 밴드를 떠난 후, 암스트롱은 키드 오리(트롬본), 조니 도즈(클라리넷), 조니 세인트 시르(밴조), 아내 릴 하딘 암스트롱(피아노) 등 뛰어난 연주자들과 함께 그의 기교적인 핫 파이브 밴드를 결성하여 스캣 창법을 대중화했다.
젤리 롤 모턴은 초기 혼성 밴드인 뉴올리언스 리듬 킹스와 함께 녹음 작업을 한 후, 1926년에 자신의 밴드 레드 핫 페퍼스를 결성했다. 당시 재즈풍 댄스 음악 시장은 장 골드케트나 폴 화이트먼과 같은 백인 오케스트라가 연주하는 음악에 대한 수요가 더 컸다. 1924년, 화이트먼은 조지 거슈윈에게 ''랩소디 인 블루'' 작곡을 의뢰했고, 그의 오케스트라가 초연했다. 작가 F. 스콧 피츠제럴드는 이 곡이 재즈 시대 젊은이들의 시대정신을 이상적으로 담아냈다고 평했다. 1920년대 중반, 화이트먼은 미국에서 가장 인기 있는 밴드 리더였는데, 그의 성공은 이전까지 명확히 규정되지 않았던 종류의 음악을 세련되게 만들고 가치를 부여하는 "대중화 전략"에 기반했다. 다른 영향력 있는 대규모 앙상블로는 플레처 헨더슨 밴드, 뉴욕 코튼 클럽에서 활동하며 명성을 얻은 듀크 엘링턴의 밴드(1927년), 그리고 시카고 그랜드 테라스 카페를 중심으로 활동한 얼 하인스의 밴드(1928년) 등이 있었다. 이들은 모두 빅 밴드 스타일의 스윙 재즈 발전에 크게 기여했다. 1930년경에는 초기 뉴올리언스 스타일 앙상블은 점차 과거의 유산이 되었고, 재즈는 세계적인 음악으로 발돋움하게 되었다.
일부 음악가들은 음악적인 가정 환경에서 성장하여 가족에게 음악을 배우기도 했다. 캐나다 출신의 밴드 리더 가이 롬바르도는 1920년대 초 형제들과 로열 캐나디언스 오케스트라를 결성했다. 1929년부터 뉴욕의 루즈벨트 호텔과 1959년 월도프 아스토리아 호텔 등에서 정기적으로 공연하며, 그의 "스위트"한 빅 밴드 사운드는 수십 년간 많은 사랑을 받았다.[6][7][8] 베니 굿맨은 롬바르도의 음악을 다소 약하다고 평가하기도 했지만, 그의 밴드는 인종을 넘어 폭넓은 인기를 누렸으며, 루이 암스트롱은 롬바르도 밴드를 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 꼽기도 했다.[9][10][11] 반면, 팝스 포스터와 같은 일부 음악가들은 수제 악기로 음악을 시작하기도 했다.
도시 지역의 라디오 방송국들은 뉴욕이나 시카고처럼 아프리카계 미국인 인구가 밀집된 지역에서 교외 방송국보다 아프리카계 미국인 재즈를 더 자주 방송했다. 젊은 세대는 재즈 음악의 유행과 함께 찰스턴과 같은 흑인 문화에서 유래한 춤을 열광적으로 받아들였으며, 이는 재즈가 가져온 거대한 문화적 변화의 일부였다.[12]
재즈는 처음에는 기존 사회 규범에 도전하며 소외된 이들의 공감을 얻고자 했고, 이후 그 몽환적이고 매혹적인 매력으로 많은 사람들을 사로잡았다. 재즈는 인종, 계급, 정치적 이념의 사회적 분열을 흐리게 만들려는 경향이 있었으며, 제임스 볼드윈의 유명한 단편 소설 "소니의 블루스"에서는 재즈의 변혁적인 힘이 소니가 연주하는 깊이 감동적인 멜로디를 통해 소원해진 두 형제를 화합시키는 것으로 묘사된다. 피츠제럴드의 작품과 그 외에서 재즈는 문학과 사회 모두에서 어느 정도 평등을 조성하는 평등화의 영향을 미쳤다.[1]
1925년에 발표된 ''위대한 개츠비''는 피츠제럴드의 이러한 시각을 잘 보여주는 작품으로, "재즈 시대"의 낭만과 함께 그 이면의 피상적인 매력을 포착했다. 이 시대는 제1차 세계 대전 종결, 여성 참정권 획득, 금주법 시행 등으로 시작되었으나, 1929년 대공황의 여파로 막을 내리게 된다.[1]
2. 2. 금주법 시대와 스피크이지
미국 금주법은 1920년부터 1933년까지 미국 전역에서 알코올 음료의 생산, 수입, 운송 및 판매를 금지한 헌법적 조치였다. 그러나 1920년대 내내 이 법은 제대로 지켜지지 않았고, 오히려 정부의 세수만 감소시키는 결과를 낳았다. 조직범죄 집단이 많은 도시에서 맥주와 술 공급을 장악하면서 미국 사회는 큰 혼란에 빠졌다. 특히 알 카포네와 같은 갱스터들은 금주법을 악용하여 막대한 부를 축적했으며, 약 6000만달러에 달하는 불법 알코올이 캐나다 국경을 넘어 미국으로 밀수되었다. 이러한 시대적 배경 속에서 불법적으로 운영되던 스피크이지는 "재즈 시대"의 활기찬 중심지가 되어, 당시 유행하던 춤과 노래, 쇼 음악 등 대중음악을 선보이는 장소로 자리 잡았다.미국 헌법 제18차 수정 헌법의 시행으로 생겨난 스피크이지는 주로 조직 범죄자들이 소유했으며, 사람들이 모여 술을 마시고 휴식을 취하는 비밀스러운 공간이었다. 재즈는 이러한 스피크이지의 불법적인 분위기와 잘 어울리는 반항적이고 자유로운 음악으로 여겨져 널리 연주되었다.[3] 많은 재즈 연주자들이 스피크이지에서 안정적인 일자리를 얻었다. 유명한 조직 범죄 두목 알 카포네는 재즈 뮤지션들에게 이전에는 상상하기 어려웠던 꾸준한 수입을 제공했다. 가수 에델 워터스는 카포네가 자신에게 "존경과 갈채, 경의를 표하며 대했고, 돈을 꼬박꼬박 지불했다"고 회상했다. 피아니스트 얼 하인스 역시 카포네가 음악가들과 좋은 관계를 유지했으며, 클럽에 와서 밴드에게 자신이 좋아하는 곡을 연주하게 하고 100USD 팁을 쉽게 주었다고 증언했다. 스피크이지의 이러한 불법적이고 자유로운 문화는 인종 차별이 비교적 덜한 "블랙 앤 탠(Black and Tan)" 클럽의 등장을 촉진하기도 했다. 이 클럽들은 흑인과 백인이 함께 어울릴 수 있는 공간이었다.[4]
스피크이지는 특히 시카고와 뉴욕 시를 중심으로 번성했다. 금주법이 최고조에 달했을 때 뉴욕 시에만 약 32,000개의 스피크이지가 있었던 것으로 추정된다.[5] 스피크이지 운영자들은 단속을 피하기 위해 경찰에게 뇌물을 주거나 정교한 술 은닉 장치를 사용했다. 여러 스피크이지를 소유했던 찰리 번스는 지역 경찰과 관계를 맺는 동시에, 버튼 하나로 술 선반이 뒤로 넘어가 병들이 슈트를 통해 떨어져 깨지고 알코올이 배수되는 장치를 설치했다. 이 버튼은 동시에 경보를 울려 손님들에게 단속 사실을 알리는 기능도 했다. 번스는 또한 벽과 구분이 거의 불가능한 두꺼운 문 뒤에 와인 저장고를 숨겨두기도 했다.
스피크이지에서 판매되는 술은 주로 럼 러너(rum-runner)나 부틀레거(bootlegger)를 통해 공급되었다. 럼 러닝은 배나 차량을 이용해 외국에서 미국으로 술을 조직적으로 밀수하는 행위를 의미했다. 금주법 시대에 외국산 고급 술은 귀한 대접을 받았는데, 윌리엄 맥코이는 희석하지 않은 최고급 위스키를 공급하는 것으로 유명했다. 그는 단속을 피하기 위해 미국의 영해 밖에서 술을 판매했다. 부틀레깅은 미국 내에서 직접 술을 만들거나 밀수하는 것을 의미했다. 프랭키 예일과 제나 형제단 같은 조직 범죄단은 가난한 이탈리아계 미국인들에게 증류기를 제공하고 하루 15USD를 주며 술을 만들게 했다. 다른 부틀레거들은 럼 러너에게 술을 사거나, 폐쇄된 양조장이나 증류소를 사들여 전 직원을 고용해 술을 생산하기도 했다. 조니 토리오와 같은 인물은 합법적인 양조업자와 손잡고 여러 양조장에서 불법 맥주를 만들었다. 일부 갈취자들은 산업용 알코올을 훔쳐 재증류한 뒤 스피크이지에 판매하기도 했다.
1920년대 후반에 이르러 금주법에 대한 반대 여론이 미국 전역에서 거세졌다. 반금주법론자들은 금주법이 범죄를 조장하고, 지방 정부의 수입을 감소시키며, 농촌의 종교적 가치를 도시에 강요한다고 비판했다. 결국 1933년 12월 5일, 미국 수정 헌법 제21조가 비준되면서 제18차 수정 헌법은 폐지되었고, 연방 차원의 금주법 시대는 막을 내렸다. 하지만 일부 주에서는 이후에도 자체적으로 금주법을 유지하기도 했다.
2. 3. 1930년대 스윙 재즈의 유행
1930년대는 인기 있는 스윙 빅 밴드의 시대였으며, 몇몇 뛰어난 솔리스트들은 밴드 리더만큼 유명해졌다. "빅" 재즈 밴드를 발전시키는 데 핵심적인 인물로는 밴드 리더이자 편곡자인 카운트 베이시, 캡 캘러웨이, 지미와 토미 도시, 듀크 엘링턴, 베니 굿맨, 플레처 헨더슨, 얼 하인스, 해리 제임스, 지미 런스퍼드, 글렌 밀러 그리고 아티 쇼 등이 있었다. 스윙은 집단적인 사운드였지만, 개별 음악가들에게도 멜로디컬하고, 주제적인 솔로를 "솔로"로 연주하고 즉흥 연주할 기회를 제공했으며, 때로는 복잡하고 "중요한" 음악이 되기도 했다.시간이 지나면서 미국의 인종 차별에 대한 사회적 제약이 완화되기 시작했다. 백인 밴드 리더들이 흑인 음악가를 영입하기 시작했고, 흑인 밴드 리더들도 백인 음악가들을 영입했다. 1930년대 중반, 베니 굿맨은 피아니스트 테디 윌슨, 비브라폰 연주자 라이오넬 햄튼과 기타리스트 찰리 크리스찬을 소규모 그룹에 영입했다. 1930년대에 테너 색소폰 연주자 레스터 영이 대표하는 캔자스 시티 재즈는 빅 밴드에서 1940년대 비밥의 영향으로의 전환을 나타냈다. "점핑 더 블루스" 또는 점프 블루스로 알려진 1940년대 초반 스타일은 소규모 콤보, 빠른 템포의 음악, 블루스 코드 진행을 사용했으며, 1930년대 부기우기에서 영감을 받았다.
3. 라디오의 역할
1932년 대규모 라디오 방송이 도입되면서 재즈는 전국적으로 빠르게 확산되었다. 라디오는 "사운드 팩토리"라고 불릴 정도로 강력한 영향력을 가졌으며, 특히 비싸거나 멀리 떨어진 대도시 클럽에 가기 어려웠던 수백만 명의 사람들이 무료로 음악을 접할 수 있는 중요한 통로가 되었다. 이러한 방송은 주로 뉴욕, 시카고, 캔자스시티, 로스앤젤레스와 같은 주요 도시의 클럽에서 시작되었다. 라디오에서 방송되는 라이브 음악은 크게 두 가지 종류로 나뉘었다. 하나는 주로 자원봉사자들이 연주하는 아마추어 콘서트 음악인 "포터 팜"이었고, 다른 하나는 전문 음악가들이 나이트클럽, 댄스홀, 무도회장에서 연주하는 것을 원격으로 송출하는 빅 밴드 댄스 음악이었다.
음악학자 찰스 햄은 당시 재즈 음악을 흑인 청중을 위한 흑인 음악, 백인 청중을 위한 흑인 음악, 백인 청중을 위한 백인 음악이라는 세 가지 유형으로 분류했다. 하지만 당시 라디오 방송 환경은 인종 차별적인 경향이 뚜렷했다. 루이 암스트롱과 같은 뛰어난 흑인 재즈 아티스트들은 방송 시간을 거의 얻지 못했으며, 대부분의 방송국은 백인 미국 재즈 가수의 음악을 선호했다. 베시 스미스나 플로렌스 밀스와 같은 다른 재즈 보컬리스트들도 있었지만, 흑인 음악가들의 입지는 좁았다. 다만, 뉴욕이나 시카고와 같이 아프리카계 미국인 인구가 밀집된 도시 지역의 라디오 방송국에서는 교외 지역보다 아프리카계 미국인 재즈를 더 자주 방송하는 경향이 있었다. 제임스 리스 유럽이나 플레처 헨더슨과 같은 빅 밴드 재즈는 라디오를 통해 많은 청중을 확보하며 인기를 얻었다.
한편, 가이 롬바르도의 로열 캐나디언 오케스트라나 셰프 필즈의 리플링 리듬 오케스트라와 같은 일부 "스위트 재즈" 댄스 오케스트라들도 빅 밴드 원격 방송을 통해 전국적인 인지도를 얻었다. 이들은 각각 뉴욕의 루즈벨트 호텔과 월도프-아스토리아 호텔, 시카고의 팔머 하우스 호텔, 뉴욕의 "스타라이트 루프" 및 코파카바나 나이트클럽 등 유명 장소에서 공연하며 라디오를 통해 명성을 쌓았다.[14][15][16][17][18][19][20]
도시 라디오 방송국은 뉴욕과 시카고 같은 도시 지역에 아프리카계 미국인이 많이 거주했기 때문에, 교외 방송국보다 아프리카계 미국인 재즈를 더 자주 틀었다. 젊은 세대는 재즈 음악의 인기가 가져온 문화적 변화 속에서 찰스턴과 같은 흑인 기원의 춤을 대중화시켰다.[12]
재즈는 초기에 기존 규범과 기득권층에 도전하며 공감을 얻으려 했고, 점차 그 몽환적이고 매혹적인 매력으로 사람들을 사로잡았다. 재즈는 인종, 계급, 정치적 성향 등 사회적 분열을 흐리게 만드는 역할을 했으며, 이는 제임스 볼드윈의 단편 소설 "소니의 블루스"에서 소원했던 형제가 재즈 연주를 통해 화해하는 모습이나, F. 스콧 피츠제럴드의 작품 등에서도 나타난다. 재즈는 문학과 사회 모두에서 어느 정도 평등을 이루는 데 기여했다.[1]
4. 사회 문화적 영향
재즈는 19세기 말과 20세기 초 루이지애나주 뉴올리언스의 아프리카계 미국인 공동체에서 탄생하여 블루스와 래그타임에 뿌리를 둔 음악 장르이다.[1] 이는 단순한 음악을 넘어 20세기 초 미국 사회와 문화 전반에 깊은 영향을 미쳤다. 많은 사람들에게 "미국의 클래식 음악"으로 여겨지는 재즈는 아프리카계 미국인의 음악적 전통(리듬, 블루스, 즉흥성)과 유럽 음악 전통(화성, 악기)이 융합된 독특한 형태를 보여준다.[2]
루이 암스트롱과 같은 혁신적인 음악가들은 즉흥 솔로 연주를 곡의 중심으로 가져오면서 재즈를 중요한 예술 형식으로 발전시키는 데 크게 기여했다.[1] 재즈는 기존의 사회적 규범에 도전하며 인종, 계급, 정치적 신념과 같은 사회적 경계를 허물고 사람들 사이의 공감대를 형성하며 사회적 평등을 촉진하는 역할을 했다.[1] 작가 제임스 볼드윈의 단편 소설 "소니의 블루스"는 재즈가 지닌 이러한 통합적인 힘을 문학적으로 잘 보여주는 예이다.[1]
작가 F. 스콧 피츠제럴드는 조지 거슈윈의 ''랩소디 인 블루''가 재즈 시대의 젊은 정신을 이상적으로 표현했다고 평가했으며, 그의 대표작 ''위대한 개츠비''는 "재즈 시대"로 불리는 이 시기의 낭만적이면서도 피상적인 매력을 상징적으로 포착했다.[1] 이 시대는 제1차 세계 대전의 종결, 여성 참정권의 시작, 금주법 시행과 함께 막을 올렸으나, 1929년 대공황의 여파로 저물게 되었다.[1]
재즈는 젊은 세대가 기성세대의 전통적인 문화에 반항하며 자신들만의 새로운 문화를 형성하는 데 중요한 영향을 미쳤으며, 이 시기 여성의 사회적 역할 변화에도 기여했다. (자세한 내용은 하위 섹션 참조)
한편, 재즈는 본래 아프리카계 미국인 공동체에서 비롯되었으나, 대중화되는 과정에서 백인 중산층이 사회적으로 받아들이기 쉽도록 일부 수정되기도 했다.[26] 폴 화이트먼과 같은 백인 오케스트라 리더들은 재즈를 더 많은 사람에게 알리고 이전에는 다소 생소했던 이 음악을 "고상한" 것으로 인식시키는 데 기여했다. 그러나 이러한 과정은 재즈의 본래 모습과 상업화 사이의 복잡한 관계를 드러내기도 한다. 일부 비판적인 사람들은 재즈를 제대로 된 훈련이나 기술 없이 연주되는 음악으로 폄하했으며,[26] 심지어 일부 도시의 중산층 흑인들 사이에서도 재즈의 즉흥적인 리듬과 사운드가 도덕적 해이를 조장하는 "악마의 음악"이라는 부정적인 인식이 존재했다.[21] 그럼에도 불구하고 재즈는 아프리카계 미국인의 풍부한 문화적 유산이 미국 사회 전반에 융합되고 영향을 미치는 중요한 통로가 되었다.
4. 1. 젊은 세대의 반항과 새로운 문화
1920년대 젊은이들은 재즈의 영향을 받아 이전 세대의 전통적인 문화에 반항하는 모습을 보였다. 이러한 젊은 세대의 반항은 플래퍼 패션의 유행, 여성들의 공공장소 흡연, 성(性)에 대해 자유롭게 이야기하는 분위기, 라디오 콘서트 청취 등 다양한 방식으로 나타났다. 특히 아프리카계 미국인들이 발전시킨 찰스턴과 같은 춤이 젊은이들 사이에서 큰 인기를 끌었다.[12] 도시 지역의 라디오 방송국들은 아프리카계 미국인 재즈를 더 자주 틀어주면서 이러한 새로운 문화의 확산에 기여했다.[12]이러한 변화에 대해 전통주의자들은 기존의 도덕 관념이 무너지고 있다며 경악을 금치 못했다. 심지어 일부 도시의 중산층 아프리카계 미국인들 사이에서도 재즈를 "악마의 음악"으로 여기며, 즉흥적인 리듬과 사운드가 사회적 문란함을 조장한다고 우려하는 시각이 존재했다.[21]
재즈는 여러 측면에서 젊은 세대의 반항 정신을 표현하는 중요한 플랫폼 역할을 했다. 댄스홀, 재즈 클럽, 금주법 시대의 불법 술집인 스피키지 등은 여성들이 전통적인 역할과 사회적 규범의 제약에서 벗어나 비교적 자유롭게 말하고, 옷을 입고, 행동할 수 있는 해방구와 같은 공간을 제공했다. 이러한 공간에서 여성들은 더 큰 자유를 누릴 수 있었다.[22] 당시 사회적으로 영향을 미치던 프로이트 심리학의 영향 속에서, 재즈는 억눌린 감정을 분출하고 '어린아이 같은' 자유로운 행동을 장려하는 것으로 여겨지기도 했다. 이러한 분위기 속에서 새로운 여성상을 상징하는 플래퍼들은 종종 "재즈 베이비"라고 불렸다.[22] 재즈 음악 특유의 억제되지 않고 즉흥적인 성격은 원초적이고 관능적인 감정 표현을 가능하게 했다. 기성세대가 재즈에 대해 부정적인 시각을 보이면서, 젊은 세대에게 재즈는 부모와 조부모 세대의 가치관에 도전하고 자신들의 정체성을 표현하는 중요한 수단이 되었다.[22]
나아가 재즈는 인종, 계급, 정치적 신념 등 기존의 사회적 경계를 허물고 사람들 사이의 공감대를 형성하며 어느 정도 사회적 평등을 촉진하는 역할을 하기도 했다.[1]
4. 2. 여성의 역할 변화
1920년 8월 18일 미국 헌법 수정 제19조의 비준으로 여성의 참정권이 보장되고 자유분방한 플래퍼가 등장하면서, 여성은 사회와 문화에서 더 큰 역할을 맡기 시작했다. 제1차 세계 대전 이후 여성들이 노동력에 참여하게 되면서 사회생활과 여가 활동의 가능성 또한 크게 확장되었다. 평등과 개방적인 성적 지향과 같은 사상이 사회적으로 주목받았고, 여성들은 이러한 시대적 변화를 적극적으로 받아들였다.1920년대에는 베시 스미스를 포함한 많은 유명 여성 음악가들이 등장했다. 베시 스미스는 뛰어난 가수였을 뿐만 아니라, 아프리카계 미국인 여성이자 LGBT 커뮤니티의 상징적인 인물로서도 중요한 의미를 지녔다. 그녀는 음악 활동 내내 자신의 정체성을 당당하게 드러냈으며, 가사를 통해 사랑과 여성의 성적 욕망, 흑인 노동 계급의 고충, 그리고 빈곤, 인종 차별, 성 차별과 같은 사회 문제들을 솔직하게 표현했다.[23] 그녀는 시대를 초월하여 가장 존경받는 가수 중 한 명으로 자리매김했고, 빌리 홀리데이와 같은 후대의 많은 연주자들에게 깊은 영감을 주었다.
러비 오스틴(1887–1972)은 1920년대 클래식 여성 블루스 시대에 시카고를 기반으로 활동한 밴드 리더, 세션 뮤지션(피아노), 작곡가, 가수, 편곡가였다. 그녀와 릴 하딘 암스트롱은 종종 이 시대 최고의 여성 재즈 블루스 피아노 연주자로 꼽힌다. 피아니스트 릴 하딘 암스트롱은 원래 루이 암스트롱과 함께 킹 올리버의 밴드 멤버였으며, 이후 남편의 밴드인 핫 파이브와 그 다음 그룹인 핫 세븐에서 피아노를 연주하며 활동을 이어갔다.
1930년대와 1940년대에는 베시 스미스와 빌리 홀리데이와 같은 많은 여성 재즈 가수들이 음악계에서 성공적인 예술가로 인정받았다.[24] 재즈 시대 말기에 스타덤에 오른 또 다른 유명 여성 보컬리스트는 엘라 피츠제럴드이다. 그녀는 50년 이상 미국에서 가장 인기 있는 여성 재즈 가수 중 한 명으로 활동하며 나중에 "노래의 여왕"이라는 칭호를 얻었다.[25] 그녀는 칙 웨브, 듀크 엘링턴, 카운트 베이시, 베니 굿맨을 포함한 당대의 모든 재즈 거장들과 함께 작업했다. 이 여성들은 음악 산업에서 자신들의 이름을 알리고 더 많은 여성 아티스트들이 활동할 수 있는 길을 열기 위해 끊임없이 노력했다.
4. 3. 유럽 재즈의 시작
1920년대가 되자 재즈는 전 세계로 퍼져나갔다.[27]미국 재즈 음반의 유럽 발매는 제한적이었으나, 제1차 세계 대전 중후반 유럽을 방문한 제임스 리스 유로프, 폴 화이트먼, 마이크 단지[28][29], 로니 존슨과 같은 미국 아티스트들의 라이브 공연은 유럽 재즈의 뿌리가 되었다. 이러한 공연은 유럽 청중의 재즈에 대한 관심뿐만 아니라, 당시 유럽의 경제적, 정치적 어려움 속에서 미국적인 것에 대한 이국적인 호기심을 자극했다. 제2차 세계 대전 사이에 독특한 유럽 스타일의 재즈가 나타나기 시작했다.
영국 재즈는 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드의 1919년 런던 투어로 시작되었다. 1926년에는 프레드 엘리잘데와 그의 케임브리지 학부생들이 BBC에서 방송을 시작했다. 이후 재즈는 많은 주요 댄스 오케스트라에서 중요한 요소가 되었고, 수많은 재즈 연주자들이 등장했다. 그러나 이러한 열풍은 곧 도덕적 공황으로 이어지기도 했는데, 스코틀랜드 예술가 존 불로치 소터의 1926년 그림 ''붕괴''는 재즈가 사회에 미치는 위협을 보여주는 논란의 대상이 되었다. 이 그림은 서구 문명이 재즈 음악에 대해 느낀 공포를 구현한 것으로 묘사되었으며, 비평가들의 거센 반발로 인해 작가 스스로 파괴하기에 이르렀다.
프랑스에서는 1934년 결성된 퀸텟 뒤 핫 클럽 드 프랑스와 함께 유럽식 재즈가 본격적으로 발전하기 시작했다. 프랑스 재즈의 상당 부분은 아프리카계 미국인 재즈와 잘 훈련된 프랑스 음악가들의 교향곡 스타일이 결합된 형태였다. 이는 폴 화이트먼의 스타일과 유사한 융합 방식으로, 그의 영향을 받았음을 알 수 있다. 벨기에 출신 기타리스트 장고 라인하르트는 1930년대에 미국 스윙, 프랑스 댄스홀 음악인 뮤제트, 그리고 동유럽 민속 음악을 느리고 매혹적인 느낌으로 혼합한 집시 재즈를 대중화했다. 집시 재즈의 주요 악기는 강철현 기타, 바이올린, 더블베이스였으며, 솔로는 기타와 베이스가 리듬 섹션을 이루며 연주자들 사이를 오갔다. 일부 연구자들은 1920년대 후반 에디 랭과 조 베누티가 라이브 공연이나 오케 레코드를 통해 선보인 기타-바이올린 파트너십이 프랑스로 전해져 집시 재즈의 특징적인 형식을 개척했다고 보기도 한다.
4. 4. 남아프리카 공화국 재즈
19세기 말과 20세기 초, 천연자원 발견으로 경제 부흥을 맞은 남아프리카 공화국은 1910년 건국 이후 급격한 도시화를 겪었다. 이 과정에서 많은 흑인들이 생계를 위해 고향인 시골을 떠나 도시로 이주해야 했다.그러나 당시 시행되던 차별적인 법률은 흑인들이 교외 지역에 거주하거나 재산을 소유하는 것을 금지했다. 이로 인해 대다수 흑인들은 도시 외곽의 빈민가, 즉 '읍(township)'이라 불리는 지역에 모여 살게 되었다. 이러한 읍 지역에서 흑인 여성들은 생계를 유지하기 위해 직접 만든 전통 아프리카 맥주(현지에서는 '움곰보티'로 알려짐)를 판매하는 불법 주점, 이른바 '시빈(Shebeen)'을 운영하기 시작했다. 시빈은 점차 읍 거주 흑인들에게 밤 시간의 유흥과 사교 공간을 제공하는 역할을 하게 되었다.
20세기 초, 남아프리카 공화국 라디오 방송 등을 통해 미국 재즈가 소개되면서 남아프리카 공화국 도시 지역에서 큰 인기를 얻기 시작했다. 특히 새롭게 형성된 흑인 도시 노동자 계층이 재즈의 주요 소비층으로 부상했다. 이러한 배경 속에서 미국의 재즈는 아프리카 전통 음악과 자연스럽게 융합되었고, 그 결과 마라비(Marabi)라는 독특한 남아프리카 공화국 재즈 스타일이 탄생했다.
마라비는 1940년대에 이르러 남아프리카 공화국 전역으로 퍼져나갔다. 이후 1950년대에는 마라비에 현대적이거나 전통적인 페니 휘슬 연주가 더해진 콰엘라(Kwela)라는 또 다른 형태의 남아프리카 공화국 재즈가 등장하며 인기를 끌었다. 남아프리카 공화국 재즈는 미리엄 마케바, 휴 마세켈라와 같이 세계적인 명성을 얻은 여러 스타 뮤지션을 배출하기도 했다.
5. 재즈 시대에 대한 비판
이 시기 동안 재즈는 부도덕하다는 비판을 받기 시작했다. 기성세대들은 재즈가 기존의 문화적 가치를 위협하고 광란의 20년대의 새로운 가치를 조장한다고 여겼다. 프린스턴 대학교의 헨리 반 다이크(Henry van Dyke) 교수는 "그것은 전혀 음악이 아니다. 단지 청각 신경을 자극하고, 육체적 열정의 줄을 감각적으로 조롱하는 것일 뿐이다."라고 비판했다. 언론 또한 재즈에 대해 부정적인 시각을 드러냈다. 1920년대 ''뉴욕 타임스''는 재즈가 서구 문명의 쇠퇴, 이탈리아 테너의 질 저하, 헝가리와의 무역 불균형, 클래식 음악가의 심장마비, 심지어 시베리아의 곰 문제까지 일으킨다고 주장하기도 했다.[18]
5. 1. 클래식 음악계의 반응
재즈가 번성하면서, 클래식 음악을 선호하는 미국의 엘리트들은 자신들이 선호하는 장르의 청취자를 늘리려고 노력했고, 재즈가 주류가 되는 것을 경계했다.[1] 반대로, 재즈는 조지 거슈윈과 허버트 하웰스와 같은 다양한 작곡가들에게 영향을 미쳤다.참조
[1]
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[2]
논문
It is here that we find one of the white, or European, influences upon American Negro music; it is the central one, I think, and the one which has the most to do with the birth of jazz. We may call it—as I have called it heretofore—the instrumentalizing of the human voice.
[3]
논문
"Theirs would become the music of choice in cabarets and speakeasies and roadhouses, George Washington was a large supporter of jazz in the 20th century and would provide the accompaniment for the period F. Scott Fitzgerald would soon call the Jazz Age."
[4]
논문
"Another barrier fell with the arrival of the 'black and tans,' integrated cabarets and nightclubs, usually in black neighborhoods and usually featuring leading African-American jazz musicians."
[5]
논문
"Each of the thirty-two thousand speakeasies in New York probably paid a beat cop five dollars a day to keep the taps and the cash register open."
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The popularity of new dance styles helped jazz to develop from the march-like tread of its early days into the snappy, syncopated music so characteristic of what F. Scott Fitzgerald dubbed 'The Jazz Age'.
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Calling jazz an 'agency of the devil,' the pastor of the Calvary Baptist Church in New York said in 1926: 'Jazz, with its . . . appeal to the sensuous, should be stamped out.' The rector of the Episcopal Church of the Ascension in New York said in 1922: 'Jazz is retrogression. It is going to the African jungle for our music.'
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Ella Fitzgerald's extensive 'songbook' recordings made between 1956 and 1964 remain among the best-selling vocal albums in jazz.
[26]
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Those who opposed jazz with no qualification whatever saw in it an appeal to sensuousness, a return to primitive forms, and described it as the music of persons without any training.
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